![\"\"](\"http:\/\/www.cinevox.be\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2016\/05\/La-deuxi\u00e8me-nuit-1.jpg\")
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Quels sont les liens qui unissent les films de la trilogie ?<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La Deuxi\u00e8me Nuit est un film dont la n\u00e9cessit\u00e9 est n\u00e9e de la mort de ma m\u00e8re. Il parle de notre relation, de la fa\u00e7on dont je me suis fait \u00e0 partir d\u2019elle, et de cette longue s\u00e9paration qui a dur\u00e9 soixante ans, qui a fait de moi l\u2019individu libre que je suis, en tant qu\u2019homme et en tant que cin\u00e9aste.<\/p>\n C\u2019est tout un parcours que j\u2019ai lanc\u00e9 il y a une quinzaine d\u2019ann\u00e9es avec Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille, qui inaugure ce que j\u2019appelle la \u00ab trilogie de la cabane \u00bb, bas\u00e9 sur un rapport au monde qui est \u00e0 la fois un rapport m\u00e9tonymique, dans le sens o\u00f9 le monde entier est dans ce petit jardin et dans cette cabane, et un rapport m\u00e9taphorique parce que ce jardin et cette cabane sont \u00e0 l\u2019image du monde. Je m\u2019y r\u00e9fugie pour repenser le monde, pour faire un cin\u00e9ma personnel \u00e0 partir de mon point de vue, un cin\u00e9ma artisanal avec peu de moyens et peu d\u2019effets. Chacun de ces films est fond\u00e9 sur plusieurs contradictions, car toute la culture humaine est en effet fond\u00e9e sur des contradictions. Dans Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille, au c\u0153ur du film, au centre de la cellule sur le merveilleux et le cirque, un clown raconte une histoire terrible et r\u00e9aliste. Cela illustre mon rapport au monde : \u00e0 la fois comique et tragique, fondamentalement contradictoire. Je pense qu\u2019on pourrait d\u00e9crire mon rapport contradictoire au monde avec cette trilogie pleine de contradictions. Elles sont inh\u00e9rentes \u00e0 ma vision du monde. Ce sont ces contradictions qui font la richesse et la fragilit\u00e9 de l\u2019esprit humain.<\/p>\n <\/p>\n La trilogie s\u2019ouvre sur une rupture avec le milieu commercial du cin\u00e9ma pour revenir \u00e0 un cin\u00e9ma extr\u00eamement personnel et artisanal, un cin\u00e9ma bas\u00e9 sur la connaissance, dans le sens que je vais me re-conna\u00eetre dans ce cin\u00e9ma. Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille part de la question que ma fille me pose lorsqu\u2019elle a une dizaine d\u2019ann\u00e9es\u00a0 : \u00ab Mais au fait, tu fais du cin\u00e9ma\u2009? Pourquoi tu ne ferais pas un film pour moi ? \u00bb Elle ne savait pas que je faisais du cin\u00e9ma. J\u2019explique dans le film pourquoi : la honte que j\u2019avais parfois de faire du cin\u00e9ma en voyant ce milieu.\u00a0 C\u2019est en tant que cin\u00e9aste que je parle \u00e0 ma fille, plus qu\u2019en tant que p\u00e8re. L\u2019utopie serait que les enfants fassent naturellement eux-m\u00eames les films pour enfants, puisque c\u2019est de son propre point de vue que l\u2019on doit faire un film. Le film s\u2019ouvre en disant : \u00ab Je ne peux parler qu\u2019\u00e0 partir de moi. Et comme moi je suis un adulte, je ne peux pas faire de film pour toi.\u00a0 \u00bb\u00a0 Puis tout le film remonte vers le merveilleux, vers ma propre enfance pour pouvoir lui raconter, \u00e0 partir de mon point de vue enfant, une histoire (le m\u00e9lodrame au c\u0153ur du film), et puis finalement l\u2019histoire de Gauvain, qui dit que chaque femme doit choisir elle-m\u00eame son propre destin : un message de libert\u00e9 qui est inscrit dans toute la trilogie.\u00a0 C\u2019est un film sur l\u2019avenir, puisque je le d\u00e9die \u00e0 ma fille en tant que femme en devenir.<\/p>\n Les Films R\u00eav\u00e9s repr\u00e9sente le pr\u00e9sent, le cin\u00e9aste terr\u00e9 au fond de sa cabane, fatigu\u00e9 de courir les dossiers, les producteurs, les commissions, les a\u00e9roports, les demandes de tournage. Il se dit : \u00ab Ca suffit, je reste au fond de ma cabane, et je r\u00eave les films que j\u2019ai envie de faire.\u00a0 \u00bb\u00a0 C\u2019est l\u2019enfant qui r\u00eave, et se r\u00eave cin\u00e9aste, et r\u00eave les films qu\u2019il a envie de faire.<\/p>\n La Deuxi\u00e8me Nuit enfin repr\u00e9sente un retour vers mes origines, ma relation avec ma m\u00e8re\u2009; un retour vers le pass\u00e9, qui refait tout le trajet d\u2019une vie jusqu\u2019\u00e0 la naissance, et revient vers le temps pr\u00e9sent, avec le passage de l\u2019enfance \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte. Une immense boucle est boucl\u00e9e \u00e0 la fin de cette trilogie. Ce que dit Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille, c\u2019est que la mort n\u2019existe pas.\u00a0 La premi\u00e8re chose que j\u2019ai ressentie en prenant ma fille dans mes bras apr\u00e8s sa naissance, c\u2019\u00e9tait que j\u2019avais l\u2019\u00e9ternit\u00e9 dans mes mains.\u00a0 Elle allait probablement, en tant que femme, avoir des enfants, qui auraient des enfants\u2026<\/p>\n L\u2019une des th\u00e9matiques fondamentales des Films R\u00eav\u00e9s, c\u2019est la th\u00e9matique vie\/ mort. Il y a deux personnages importants dans le film\u00a0: le chercheur, ethnologue et cin\u00e9aste Jean\u00a0 Rouch, qu\u2019on accompagne au long de trois longues s\u00e9quences, et Jean-Marie, qui est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de Jean Rouch, un \u00eatre extr\u00eamement simple, et tr\u00e8s proche de moi puisqu\u2019il \u00e9tait mon voisin et venait souvent passer du temps dans la cabane qu\u2019il adorait.\u00a0 On accompagne Jean-Marie jusqu\u2019au bout : le film se cl\u00f4t sur sa mort. Il y a une dialectique extr\u00eamement forte entre la vie et la mort dans Les Films R\u00eav\u00e9s, au-del\u00e0 des autres th\u00e9matiques mises en jeu, comme le mensonge\/ la v\u00e9rit\u00e9, l\u2019immobilit\u00e9\/ les voyages, \u2026<\/p>\n A l\u2019oppos\u00e9, La Deuxi\u00e8me Nuit nous dit que la mort existe.\u00a0 Et la pire mort que l\u2019on puisse imaginer, c\u2019est la mort de l\u2019\u00eatre qui nous a donn\u00e9 la vie.\u00a0 Pourtant cette mort-l\u00e0 est une mort vivante, car elle participe de la vie. En assumant la s\u00e9paration ultime d\u2019avec ma m\u00e8re, je deviens un individu qui mesure au pr\u00e9sent la relation qu\u2019il a avec la mort et la distance qui le s\u00e9pare d\u2019elle.<\/p>\n Il y a un cheminement philosophique entre ces trois films, qui se fait en trois mouvement bien distincts.\u00a0 Le premier volet du triptyque, Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille, est un panneau relativement resserr\u00e9 qui fait un peu moins d\u2019une heure, qui affiche un rythme enlev\u00e9 dans l\u2019addition des histoires racont\u00e9es. Le panneau central qu\u2019est Les Films R\u00eav\u00e9s est beaucoup plus lent, comme un fleuve que l\u2019on descend pendant trois heures. Puis l\u2019on retrouve je crois quelque chose de plus juste et de plus naturel dans le rythme avec La Deuxi\u00e8me Nuit.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La r\u00e9alit\u00e9 de la trilogie s\u2019est-elle r\u00e9v\u00e9l\u00e9e au fur et \u00e0 mesure des films ?<\/strong><\/p>\n Ce n\u2019\u00e9tait \u00e9videmment pas con\u00e7u comme une trilogie au d\u00e9part. Il y a d\u2019abord un film-rupture qui l\u2019inaugure, Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille. Apr\u00e8s ce film, durant quelques ann\u00e9es, j\u2019ai continu\u00e9 \u00e0 enseigner, \u00e9crire, faire autre chose que du cin\u00e9ma.\u00a0 Puis est arriv\u00e9 Les Films R\u00eav\u00e9s, que beaucoup de gens ont consid\u00e9r\u00e9 pendant des ann\u00e9es comme un film-testament. Le cin\u00e9aste se retire au fond de sa cabane, il n\u2019a plus l\u2019\u00e9nergie de remettre des dossiers, d\u2019aller filmer \u00e0 l\u2019\u00e9tranger\u2026 Le film se termine sur une chanson qui dit Let me go home\u00a0: qu\u2019on me laisse r\u00eaver le monde en dehors des questions de production cin\u00e9matographique, des dossiers, des voyages, des visas, des attentes\u2026 Dans les deux films, on \u00e9tait dans le m\u00eame rapport \u00e0 l\u2019artisanat, \u00e0 la fa\u00e7on de faire, et dans un m\u00eame rapport \u00e0 la voix aussi, ce qui n\u2019est pas du tout le cas de tous mes films. Dans cette trilogie, il y a le \u00ab Je \u00bb, le point de vue \u00e0 la premi\u00e8re personne du singulier, qui se d\u00e9veloppe encore plus fort dans Les Films R\u00eav\u00e9s.<\/p>\n Lorsque le cancer de ma m\u00e8re s\u2019est d\u00e9clar\u00e9, je me suis dit que sa mort allait m\u2019apprendre quelque chose. J\u2019ai ouvert le chantier de La Deuxi\u00e8me Nuit en me disant que quelque chose allait se passer au moment o\u00f9 elle allait mourir, qu\u2019il y aurait un basculement, ou en tous cas un d\u00e9calage de mon point de vue sur le monde.\u00a0 J\u2019avais envie de t\u00e9moigner de cela en tant que cin\u00e9aste, c\u2019\u00e9tait le challenge de d\u00e9part.\u00a0 C\u2019\u00e9tait bizarre, car il fallait lancer la production du film, remettre des dossiers, alors que ma m\u00e8re \u00e9tait encore vivante.<\/p>\n Heureusement qu\u2019Anton Iffland Stettner, le producteur est intervenu \u00e0 ce moment-l\u00e0.\u00a0 C\u2019est surement significatif que ce soit le seul film des trois, et d\u2019ailleurs de pratiquement tous mes films, que je n\u2019ai pas produit moi-m\u00eame. Je savais que je serai dans un moment de fragilit\u00e9 extr\u00eame quand elle allait mourir.\u00a0 Je ne pouvais pas m\u2019occuper de production, de comptabilit\u00e9.\u00a0 Il fallait que je sois \u00e0 nu face \u00e0 elle et \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e8nement de sa mort.<\/p>\n C\u2019est donc a posteriori que je me suis rendu compte que j\u2019avais fait une trilogie.\u00a0 Avec La Deuxi\u00e8me Nuit, je me suis rendu compte qu\u2019on \u00e9tait dans une trilogie, dans un v\u00e9ritable voyage dans le temps. Il est significatif aussi que je me retrouve dans la figure du cin\u00e9aste dans Les Films R\u00eav\u00e9s, entre un film fait pour ma fille, et un film pour ma m\u00e8re, entre ces deux femmes, celle de l\u2019avenir et celle du pass\u00e9, qui m\u2019ont toutes les deux, d\u2019une certaine fa\u00e7on, amen\u00e9 \u00e0 devenir l\u2019\u00eatre que je suis aujourd\u2019hui. Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille et La Deuxi\u00e8me Nuit sont des films en<\/p>\n miroir, des films qui \u00e0 la fois disent l\u2019oppos\u00e9 l\u2019un de l\u2019autre, et \u00e0 la fois identiquement la m\u00eame chose.\u00a0 Il y a l\u00e0 une sorte de dialectique extr\u00eamement forte entre ces deux films, au centre de laquelle se trouve Les Films R\u00eav\u00e9s.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Comment concevez vous le rapport entre documentaire et fiction ?<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La plupart des gens qui se soucient de cin\u00e9ma font une distinction importante entre documentaire et fiction.\u00a0 Dans n\u2019importe quelle commission, dans n\u2019importe quel couloir de Minist\u00e8re, on vous pose la question\u00a0 : documentaire ou fiction\u2009? C\u2019est pour moi une question d\u00e9pass\u00e9e. La question essentielle qui se pose \u00e0 la pratique cin\u00e9matographique n\u2019est pas celle du documentaire ou de la fiction, mais celle de la place du spectateur.\u00a0 Que ce soit devant Lettre d\u2019un cin\u00e9aste \u00e0 sa fille ou devant Les Films R\u00eav\u00e9s, on sent bien qu\u2019on n\u2019a pas la m\u00eame place en tant que spectateur que dans un film traditionnel.<\/p>\n Il y a une fa\u00e7on d\u2019amener le spectateur dans le film, de le laisser parfois seul, de lui reprendre la main, de lui raconter une histoire, de jouer \u00e0 la fois sur sa passivit\u00e9 et sur son \u00e9veil qui est je crois assez significative du travail que j\u2019ai men\u00e9 avec la trilogie.\u00a0 Cela se termine d\u2019ailleurs dans La Deuxi\u00e8me Nuit de mani\u00e8re singuli\u00e8re, puisque la plupart du temps je parle de ma m\u00e8re \u00e0 la 3\u00e8me\u00a0 personne, mais dans plusieurs parties importantes du film je parle d\u2019elle en disant \u00ab tu \u00bb, en m\u2019adressant \u00e0 elle directement.\u00a0 Je m\u2019en suis rendu compte d\u00e8s l\u2019\u00e9criture, et je me suis dit il y avait l\u00e0 quelque chose de schizophr\u00e9nique, mais qu\u2019il \u00e9tait juste de le laisser comme \u00e7a.<\/p>\n Je pense que c\u2019est un exemple du travail que l\u2019on peut faire sur l\u2019imaginaire et sur la place du spectateur.\u00a0 Sans qu\u2019il s\u2019en rende n\u00e9cessairement compte, le spectateur assiste en tant que t\u00e9moin \u00e0 la fa\u00e7on dont je parle \u00e0 ma m\u00e8re, mais aussi \u00e0 la fa\u00e7on dont je lui parle, \u00e0 lui, de ma m\u00e8re.\u00a0 Ce d\u00e9placement de la place du spectateur face au film constitue pour moi un travail important. Loin du cin\u00e9ma traditionnel et des industriels du cin\u00e9ma, je ne pense pas du tout le public en termes de quantit\u00e9, mais bien de qualit\u00e9. Ce n\u2019est pas du m\u00e9pris pour le public, au contraire.<\/p>\n Je pense que dans un cin\u00e9ma de type artisanal comme celui que je pratique, on est souvent beaucoup plus proche et respectueux du public que dans le cin\u00e9ma commercial, pour lequel le public est une quantit\u00e9 \u00e0 calculer, \u00e0 chiffrer. Pour moi le public est une qualit\u00e9.\u00a0 Je ne suis pas un cin\u00e9aste exp\u00e9rimental qui travaille sur de petites choses qu\u2019il met ensuite dans des tiroirs. J\u2019exp\u00e9rimente des choses, naturellement, mais toujours dans un rapport au public, pour lui dire quelque chose.<\/p>\n <\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n