{"id":233521,"date":"2020-12-03T15:36:48","date_gmt":"2020-12-03T14:36:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cinevox.be\/?p=233521"},"modified":"2020-12-03T15:37:39","modified_gmt":"2020-12-03T14:37:39","slug":"eloi-ragot-la-musique-doit-entrer-en-resonance-avec-les-images","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/welovecinema.be\/fr\/eloi-ragot-la-musique-doit-entrer-en-resonance-avec-les-images\/","title":{"rendered":"Eloi Ragot: \u00ab\u00a0La musique doit entrer en r\u00e9sonance avec les images\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

Rencontre avec le compositeur Eloi Ragot, qui revient sur sa carri\u00e8re et sa vocation, et son dernier projet en date, la bande originale d’Invisibl<\/em>e.<\/strong><\/p>\n

Les spectateur\u00b7rices de la RTBF et plus encore ont dans l’oreille ses compositions depuis quelques ann\u00e9es maintenant… Apr\u00e8s avoir compos\u00e9 des dizaines de scores pour des courts m\u00e9trages alors qu’il est install\u00e9 \u00e0 Berlin au tournant des ann\u00e9es 2010, Eloi Ragot d\u00e9barque \u00e0 Bruxelles, o\u00f9 il se retrouve rapidement en charge de l’ambitieuse composition de la bande originale de La Tr\u00eave<\/em>, premi\u00e8re s\u00e9rie \u00e9v\u00e8nement produite dans le cadre du Fonds s\u00e9rie.<\/p>\n

Deux ans plus tard, il est aux manettes pour la saison 2, et \u00e9largit sa gamme en se tournant vers le long m\u00e9trage et le documentaire. Il est de retour sur vos petits \u00e9crans en ces dimanches soirs d’automne avec la bande originale d’Invisible<\/em>, composition m\u00ealant musiques \u00e9lectroniques, orchestrales et acoustiques, qui accompagnent l’atmosph\u00e8re fantastico-r\u00e9aliste du quotidien des habitants de Creux…<\/p>\n

D’o\u00f9 vient votre passion pour la musique?<\/h4>\n

Cela remonte \u00e0 l’enfance. Je ne viens pas sp\u00e9cialement d’une famille de musiciens, mais mes deux fr\u00e8res faisaient du piano et de la basse, et moi je me suis mis \u00e0 la guitare un peu tout seul, vers 10 ans. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer un peu, \u00e0 essayer de retrouver des chansons que j’aimais bien… Comme \u00e7a me plaisait vraiment, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer avec des amis, j’ai particip\u00e9 \u00e0 des groupes de rock. Et puis j’ai commenc\u00e9 \u00e0 apprendre la trompette au Conservatoire… Mon histoire avec la musique a commenc\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t, et a continu\u00e9 \u00e0 se d\u00e9velopper, sans pour autant \u00eatre l’objet de toutes mes attentions.<\/p>\n

J’ai fait des \u00e9tudes d’ing\u00e9nieur en mat\u00e9riaux, de physique\/ chimie, un peu par d\u00e9pit parce que je ne savais pas trop quoi faire, et qu’on me poussait dans cette voie-l\u00e0. Alors que je faisais une ann\u00e9e d’\u00e9tudes aux Etats-Unis, j’ai rencontr\u00e9 une r\u00e9alisatrice australienne qui devait faire un film pendant son semestre d’\u00e9change. On s’entendait tr\u00e8s bien, on allait \u00e0 des concerts ensemble, et elle m’a propos\u00e9 de faire la musique de son court m\u00e9trage.<\/p>\n

Jusque l\u00e0, je n’avais jamais pens\u00e9 \u00e0 ce m\u00e9tier, au fait que cela pourrait repr\u00e9senter une voie pour moi. Mais c’est une discipline dans laquelle j’ai aussit\u00f4t trouv\u00e9 mes marques. Il faut dire aussi que j’\u00e9tais tr\u00e8s cin\u00e9phile, c’\u00e9tait vraiment la rencontre de mes deux passions. Cette exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 assez magique, on a beaucoup discut\u00e9 du r\u00f4le de la musique de film, du placement,\u00a0 des instrumentations.<\/p>\n

En rentrant, je me suis install\u00e9 \u00e0 Berlin, et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler en tant qu’ing\u00e9nieur, et parall\u00e8lement, je contactais des \u00e9tudiant\u00b7es en cin\u00e9ma pour leur proposer de composer pour leurs films. C’est comme \u00e7a que j’ai pu me faire la main, en travaillant sur une trentaine de courts m\u00e9trages en quelques ann\u00e9es. Ca a \u00e9t\u00e9 mon \u00e9cole en fait, une \u00e9cole incroyable.<\/p>\n

Ensuite, j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Bruxelles, et c’est l\u00e0 que j’ai commenc\u00e9 \u00e0 faire des projets d’une plus grande envergure, notamment La Tr\u00eave<\/em>, ce qui m’a vraiment confort\u00e9 dans mon choix. Cela m’a ouvert des portes, et financi\u00e8rement cela m’a aussi permis d’assumer cette carri\u00e8re.<\/p>\n

Ce qui a commenc\u00e9 comme un projet parall\u00e8le s’est mu\u00e9 en carri\u00e8re.<\/h4>\n

Oui, tout s’est fait au bon moment finalement. J’avais d\u00e9j\u00e0 voulu arr\u00eater l’\u00e9cole plusieurs fois pendant mes \u00e9tudes, et puis finalement l’id\u00e9e \u00e9tait d’\u00eatre ing\u00e9nieur quelques temps pour gagner assez d’argent… pour faire autre chose! Ca s’est fait assez naturellement finalement.<\/p>\n

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Quelles sont les origines de votre cin\u00e9philie?<\/h4>\n

En fait, peut-\u00eatre que la musique de film m’\u00e9tait pr\u00e9destin\u00e9e. Quand j’y repense, mes premiers coups de coeur de cin\u00e9ma, c’\u00e9tait pour des films o\u00f9 la musique avait une forte pr\u00e9sence. C’est d\u00fb aussi aux ann\u00e9es 80 et 90 o\u00f9 les bandes originales prenaient beaucoup de place dans les oeuvres… Mon dessin anim\u00e9 culte, c’\u00e9tait Le Roi Lion<\/em>, au niveau des films, c’\u00e9tait E.T., Retour vers le futur<\/em>, et puis plus tard, je suis tomb\u00e9 amoureux de l’univers de Tim Burton, o\u00f9 la musique de Danny Elfman a une telle importance.<\/p>\n

Puis j’ai d\u00e9couvert les films des ann\u00e9es 70\/80, les Scorsese… A la base, c’\u00e9tait vraiment des films dans lesquels les th\u00e8mes \u00e9taient tr\u00e8s reconnaissables et connus de tous, parfois plus que les films eux-m\u00eames. C’est vrai qu’aujourd’hui, \u00e0 part peut-\u00eatre Hans Zimmer, il n’y a plus vraiment de star-system des compositeurs comme au temps de Morricone, Legrand ou John Williams.<\/p>\n

Comment \u00eates-vous arriv\u00e9 sur La Tr\u00eave<\/em>?<\/h4>\n

C’est un concours de circonstances. En arrivant en Belgique, j’ai rencontr\u00e9 Anthony Rey, le producteur d’H\u00e9licotronc, et Benjamin d’Aoust, l’un des cr\u00e9ateurs de la s\u00e9rie. Quand ils ont fait un appel \u00e0 compositeurs, j’ai propos\u00e9 une musique sur le pilote, et ils ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9duits par ma proposition. On s’est vite retrouv\u00e9s \u00e0 en discuter avec passion. Et puis j’\u00e9tais fan de s\u00e9ries, j’en avais beaucoup regard\u00e9es, et la grammaire m’int\u00e9ressait, les rouages de l’\u00e9criture musicale, les morceaux de fin d’\u00e9pisode qui nourrissent les cliffhangers<\/em>…<\/p>\n

Je n’avais pas d’exp\u00e9rience dans ce domaine, j’avais fait surtout des courts m\u00e9trages, mais je crois que d’une certaine fa\u00e7on, comme eux aussi d\u00e9butaient en s\u00e9rie, cela les int\u00e9ressait que l’on parte ensemble d’une page blanche. Et je leur serai \u00e9ternellement reconnaissant de m’avoir fait confiance.<\/p>\n

Comment se passe la cr\u00e9ation musicale sur une s\u00e9rie? Est-ce que c’est un travail de co-cr\u00e9ation, d’accompagnement?<\/h4>\n

Je parlerais plut\u00f4t d’accompagnement. Pour La Tr\u00eave<\/em>, j’ai \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t, ce qui est assez rare. En g\u00e9n\u00e9ral les cr\u00e9ateur\u00b7rices attendent d’avoir des images. Je suis arriv\u00e9 quelques mois avant le tournage, j’ai pu travailler sur sc\u00e9nario. Matthieu Donck m’a racont\u00e9 que pendant le tournage, ils \u00e9coutaient mes musiques sur les trajets vers le set… Et l\u00e0 pour le coup, la musique a vraiment accompagn\u00e9 la cr\u00e9ation!<\/p>\n

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Enregistrement de la bande originale d’Invisible avec le St. Georges Quintet<\/figcaption><\/figure>\n

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Comment une musique doit s’articuler par rapport au r\u00e9cit pour vous, quelles sont vos lignes directrices?<\/h4>\n

C’est difficile \u00e0 d\u00e9finir, car la musique a un r\u00f4le diff\u00e9rent en fonction des \u00e9pisodes ou des sc\u00e8nes. Pour moi, l’id\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale, c’est d’avoir une musique tr\u00e8s proche des personnages. Qui va offrir une exp\u00e9rience sensorielle augment\u00e9e au public, donner une profondeur aux images, aux performances des com\u00e9dien\u00b7nes, aux d\u00e9cors aussi. La musique est amen\u00e9e \u00e0 entrer en r\u00e9sonance.<\/p>\n

Parfois elle souligne des choses pr\u00e9sentes \u00e0 l’\u00e9cran, parfois elle va \u00e0 contre-courant. Elle peut aussi rappeler des \u00e9l\u00e9ments d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9s, et contribuer \u00e0 structurer le r\u00e9cit et \u00e0 le faire avancer. Elle peut aussi aider \u00e0 faire douter le spectateur, ou le faire se sentir en avance sur le r\u00e9cit. Elle a un r\u00f4le narratif tr\u00e8s fort.<\/p>\n

Comment le travail diff\u00e8re-t-il en fonction du format, s\u00e9rie, court m\u00e9trage, long m\u00e9trage?<\/h4>\n

Evidemment, l’ampleur du travail et de la r\u00e9flexion \u00e0 mener d\u00e9pend beaucoup du temps d’\u00e9cran. Et c’est vrai qu’il y a des codes \u00e0 respecter en fonction du format. La s\u00e9rie a une grammaire souvent assez pr\u00e9cise. Mais quand on conna\u00eet les codes, on peut les remettre en question.<\/p>\n

Le court m\u00e9trage est \u00e9videmment la forme la plus libre, ce qui rend le travail tr\u00e8s excitant, on peut faire un peu ce qu’on veut. C\u00f4t\u00e9 long, je travaille seulement sur mon troisi\u00e8me, et j’ai l’impression qu’on est un peu entre les deux, il y a encore un peu de la libert\u00e9 du court, mais la structure est plus r\u00e9fl\u00e9chie, au service d’une histoire plus d\u00e9velopp\u00e9e et d’un r\u00e9cit plus complexe, qui multiplie les temporalit\u00e9s.<\/p>\n

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Votre actualit\u00e9 aujourd’hui, c’est la bande originale, qui vient d’\u00eatre publi\u00e9e, de la s\u00e9rie Invisible<\/em>, une s\u00e9rie \u00e0 la fois fantastique et tr\u00e8s r\u00e9aliste.<\/h4>\n

C’est une magnifique s\u00e9rie, tr\u00e8s diff\u00e9rente de ce qu’on a pu voir avant sur la RTBF. C’est la premi\u00e8re s\u00e9rie de genre, une s\u00e9rie fantastique qui r\u00e9sonne tr\u00e8s \u00e9trangement avec la r\u00e9alit\u00e9 d’aujourd’hui!<\/p>\n

C’est un th\u00e8me magnifique, qui m’a beaucoup inspir\u00e9. Comme cela rel\u00e8ve de l’imaginaire et du fantastique, on peut oser beaucoup de choses. Cette tension entre le fantastique et le r\u00e9alisme nous a vite incit\u00e9s avec le r\u00e9alisateur \u00e0 opter pour une musique alliant \u00e9lectronique et acoustique, orchestral, ce qui me correspond tr\u00e8s bien.<\/p>\n

C’est un projet sur lequel je suis arriv\u00e9 relativement tard, les premiers \u00e9pisodes \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 mont\u00e9s. J’ai pu me mettre rapidement dans le bain. Il y a beaucoup de personnages, beaucoup d’intrigues. Geoffrey Enthoven, le r\u00e9alisateur, avait des id\u00e9es de couleurs musicales pour certains personnages, et m\u00eame certains d\u00e9cors, la musique s’est pas mal faite autour des lieux, notamment l’h\u00f4pital.<\/p>\n

C’est tr\u00e8s riche en \u00e9motions \u00e9videmment. On a voulu que les parties plus orchestrales puissent \u00eatre intimes, j’ai travaill\u00e9 avec un quintet \u00e0 cordes pour certains morceaux, certains personnages, et puis un petit orchestre \u00e0 cordes pour d’autres aspects.<\/p>\n

Comment d\u00e9cririez-vous votre musique?<\/h4>\n

Cet alliage entre l’\u00e9lectronique et l’acoustique me correspond assez bien. A la base je suis instrumentiste, guitare, trompette, piano, mais j’aime aussi beaucoup la musique \u00e9lectronique, j’ai pas mal de synth\u00e9s, j’aime bien triturer le son, et j’ai aussi \u00e9t\u00e9 DJ. Ce sont deux aspects qui se retrouvent naturellement dans ce que je fais. Je fais beaucoup de recherches sonores en fait, j’enregistre moi-m\u00eame des sons, un peu partout, que je r\u00e9utilise ensuite dans mes musiques. Je me fais une sorte de banque de donn\u00e9es de sons, que j’utilise en fonction des projets. Je retravaille ces sons avec des synth\u00e9s, pour cr\u00e9er des sonorit\u00e9s sur mesure pour chaque projet, qui se d\u00e9veloppe avec le travail instrumental.<\/p>\n

Et comme j’ai aussi \u00e9tudi\u00e9 l’\u00e9criture orchestrale \u00e0 l’Acad\u00e9mie \u00e0 Bruxelles, je suis ravi de pouvoir d\u00e9ployer ces connaissances avec des orchestres \u00e0 cordes. Je l’avais d\u00e9j\u00e0 fait avec un documentaire, et j’ai pu d\u00e9velopper cela avec Invisible<\/em>. J’aime beaucoup le spectre tr\u00e8s tr\u00e8s large que peut avoir un orchestre \u00e0 cordes, chaque instrument pris \u00e0 part bien s\u00fbr, de la contrebasse au violon, mais aussi dans leurs interactions.<\/p>\n

J’ai tendance \u00e0 travailler sur des musiques tr\u00e8s minimales, on peut se contenter de peu pour faire passer des \u00e9motions et des id\u00e9es.<\/p>\n

Quels sont vos projets, et vers quoi aimeriez-vous aller?<\/h4>\n

Je suis en train de finir une autre s\u00e9rie, The Window<\/em>, une coproduction entre le Japon, l’Allemagne et la Belgique, qui se passe dans le milieu des agents de footballeurs, en Angleterre.<\/p>\n

Je travaille aussi sur un documentaire am\u00e9ricain, l’histoire d’un petit village en Alaska qui a commenc\u00e9 \u00e0 s’ouvrir au monde dans les ann\u00e9es 80. Les auteurs ont entendu mes musique compos\u00e9es pour La Tr\u00eave<\/em> sur internet. Ils ont commenc\u00e9 \u00e0 monter avec elles, et ont fini par me contacter. C’est incroyable de voir le rayonnement international qu’a permis La Tr\u00eave<\/em>.<\/p>\n

Et puis je dois travailler l’ann\u00e9e prochaine sur le nouveau projet des cr\u00e9ateurs de La Tr\u00eave<\/em>, je suis ravi de collaborer \u00e0 nouveau avec eux. C’est tr\u00e8s excitant de travailler avec de nouvelles personnes, de nouvelles approches, mais c’est aussi tr\u00e8s riche de pouvoir retravailler avec des gens que l’on conna\u00eet, avec lesquels on peut poursuivre l’aventure.<\/p>\n